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P君とおはなし001　我慢とアートの境界線

Takuro: アートって、いつも何かを我慢している人のためにあると思うのだけどどう思う？ P君: 面白い視点だね。「我慢している人のためにある」というのは、抑え込まれた感情や言葉にならない思いをアートが解放する手段になる、ということかな？...

2025年4月1日

【案内】「越後妻有の冬2025」に出品します

対岸より西根の家尾花沢の家「越後妻有の冬2025」の中の「雪のまつだい「農舞台」フィールドミュージアム」という企画に参加します。　2023年に黄金町秋のバザール「誰も知らないアーティスト」に出品した「尾花沢の家」と、同型の新作「西根の家」を屋外展示します。　夏季はイリヤ&エミリア・カバコフの作品が展示されている棚田の下段にあたる位置に、3/9まで設置されています。風雪で作品が汚損破損したり雪に埋まったりする経過を楽しめるかと思っております。以下、概要です。開催概要【日時】1/25（日）～3/9（日）※祝日を除く火水定休　10:00～16:00 【参加作家】関美来、後藤拓朗、イ・ビョンチャン ※イ・ビョンチャン作品は、2/15, 16 十日町雪まつりのメイン会場（十日町市立西小学校）にて出張公開【料金】一般1,000円／小中500円、または「越後妻有の冬 2025」共通チケット ※料金には、まつだい「農舞台」、まつだい郷土資料館の入館料を含む越後妻有の冬 2025 https://www.echigo-tsumari.jp/ev

2025年1月23日

【見た】置賜地区の二つのアートプロジェクトについて

なんかキノコ辺藝とミナミハラアートウォークという、山形県の置賜地区で開催されていた二つのプロジェクトに行ってきた。辺藝 https://www.instagram.com/hengeiart2024/ ミナミハラアートウォーク https://www.instagram.com/minamihara_art/ 作家やそれぞれの作品について良いだの悪いだのという話はではなく、両者とも地域「芸術祭」というより「文化祭」というのがしっくりくる内容だった。これはキュレーターが不在であるということが要因だと思う。なぜその土地で？　その作家がその作品を出しているのはなぜ？　誰と同じ空間を共有している？　ロケーションは？　そういうこと全部に一応つじつまをつけるのがキュレーターの職能というもので、それが無いととりあえず作品がそこにあるだけになってしまう。そういう意味では物足りなかった。しかし、その物足りなさの場違いさというか、その前提としている価値観に間違いがあるかもしれない。山形ビエンナーレ感想のつづきでもあるけど、作家が物体としての作品を設置することや

2024年9月23日

【見た】山形ビエンナーレ2024の感想

硫黄泉が温泉街を流れる山形ビエンナーレ2024は蔵王温泉と東北芸術工科大学7階ギャラリーを会場に展開していた。大学のほうは、小難しいという感想をちらほら聞く。そもそも博物資料と芸術作品を同等の素材として扱いながら、その垣根を除いて「驚異の部屋」的なアプローチで展覧会を構成することがコンセプトなので、多少学術的になったりエンタメ性が薄れたりすることはあるかもしれない。とはいえ、このジャンル越境的というかアンチジャンルというか、そもそも「分類」そのものが明治に導入された西洋的科学的視点に過ぎないことを踏まえれば、本展は近代化や西洋化を解体し問い直すものであるともいえ、ありふれた美術展とは一線を画す、大いに実験的な展示でもあるのだ。一転して、蔵王温泉での展示はかなり余韻を残す興味深さがあった。 2000年に開催された大地の芸術祭に端を発する地方芸術祭は、都市では実現不可能なスペクタクルなサイトスペシフィックアートが多くのアートファンに新鮮な驚きをあたえ、鑑賞に体力や不自由さを求められながらも里山の風景を楽しむ爽快なアクティビティ要素も相まって、多く

2024年9月21日

【案内】山形ビエンナーレ2024「現代山形考 - 山はうたう」に出品します。

チラシ兼ポスター https://biennale.tuad.ac.jp/gendaiyamagatakou 後藤の作品は、「山はうたう」単体でのチラシ兼ポスターのメインイメージとして使用されています。こちらは本展のために制作した新作です。日本では江戸後期から明治にかけて大流行したといわれる南画を油彩画で描こうとするもので（実際は13世紀ころの中国山水画を参考に制作しています。これも当時の日本の山水画がほとんど中国の模倣だったという経緯を踏まえて、まあいいのではないかと思ってます）、蔵王についての歴史や現在や伝承や伝説や虚構も含めてふんだんに盛り込んで描きました。「山はうたう - 狼石より蔵王を望む」2024 oil on canvas 2273×1818mm 以下、作品コメントです大学で「洋画」なるものを学んだ僕にとって、アートの関心はもっぱら西洋美術や現代美術に向けられていたので、「南画」はジジくさい骨董趣味くらいに思っていて興味がなかったのだが、仕事を通じて菅原白龍という南画家を知ったことを機に関心の度合いが高まり、調べていくとこれ

2024年8月31日

【見た】「誰も知らないアーティスト」になるために――「野草」と「さいかちの実」と「Double Casting」

横浜美術館外壁に施されたsidecoreによる壁画横浜トリエンナーレ「野草、いま、ここで生きてる」は、アナーキズムの展覧会という印象だった。SNSに散見される「政治性が際立っていて拒否感がある」とかいう向きには、もうさよならをするべきかもしれない。草の根的な、自分たちでやっていこうという自治の精神、アートを隠れ蓑にした抵抗、こういう野生の輝きに、熱狂や希望を感じないのならば。もはや、かつてのような手法、ミニマリズム的に洗練された知性や、シミュレーショニズムのようなものは有効ではないということ。今、どこに活力があるのか。これを体現している展覧会だった。理屈をこねくり回して議論を深めるという、アート業界的なマナーは、実は西洋主義的であり、マンスプレイニングの土俵であって、それ自体が無効化されつつある。すなわち家父長主義の終焉と、多様性、包摂性の時代へ向かうという意思の表明が本展に見られる熱狂だ。その結果がどうあれ、今は混乱期にある。アート界において、それは福音と言えるかはわからない。いずれにせよ、そのようなアグレッシブなアナーキズムの爆発と、極端

2024年6月8日