私は、どこかで自分の美意識がまがい物のような気がしている。日本の地方都市で「洋画」を学んだ私にとって、その出発点からして正当な美意識からはかけ離れているのではないかという疑念が拭えずにいる。そのためか、近年の私の制作は、自分の美意識が一体どんな姿をしているのかという疑問を探るものになっているように思う。木枠はゆがみ、麻布は擦り切れそうなほど痛んでいる。そこには、廃屋や火祭り、雪囲いといった、地域由来のモチーフが油彩で描かれる。私にとっては、自分の絵が、少しずつ腑に落ちる姿に近づいているように感じられる。そもそも、西洋の歴史の中で磨き上げられた「キャンバスに油彩」という形式を、私がそのまま用いることに無理があったのだ。西洋から長い時空を旅して、この地の気候風土に根差した「洋画」の姿。今の私にとっては、それを探ることが、自分の美意識と出会う確かな手掛かりに思えるのだ。

 

Somewhere within me, I feel that my own sense of beauty is somehow counterfeit. Having studied Western-style painting in a regional city in Japan, I cannot shake the suspicion that my starting point itself lies far removed from any legitimate sense of beauty. Perhaps for this reason, my recent work has come to revolve around the question of what my own aesthetic sensibility actually looks like.

The wooden stretcher is warped, and the linen canvas is worn to the point of nearly fraying. Painted in oils upon these surfaces are motifs rooted in the region, such as abandoned houses, fire festivals, and snow fences. I feel that my paintings are gradually approaching forms that feel right to me.

Perhaps there was something inherently incongruous about my using, unchanged, the format of “oil on canvas,” refined over the course of Western history. For me, exploring what Western-style painting might become after traveling across vast stretches of time and space, taking root in the climate and landscape of this place, now seems a sure way of finding my own aesthetic sensibility.